Cesare Pavese

CESARE PAVESE [1908-1950] är en av Italiens stora moderna författare. Han föddes i Piemonte, rörde sig under andra världskriget i antifascistiska kretsar och dömdes 1935 till exil i Kalabrien.

I serien »En modern klassiker« ger vi nu ut Innan tuppen gal, den första svenska översättningen av ett av Paveses främsta verk [i original Prima che il gallo canti, 1949]. Översättningen är gjord av Ervin Rosenberg och boken innehåller en nyskriven introduktion till Pavese av författaren och kritikern Torbjörn Elensky.

Paveses erfarenheter under och efter andra världskriget utgör den yttre ramen för händelserna i Innan tuppen gal, som består av två längre berättelser, »Huset på kullen« och »Fängelset«. Här är kriget närvarande inte bara som ett yttre skeende huvudpersonerna befinner sig i, utan framför allt som ett tillstånd, vars villkor skär in i människorna och avgör deras öden, vilka de är och vilka de kommer att bli.

Några röster om Pavese:

»Pavese är en av de få omistliga romanförfattarna från 1900-talets mitt.«
SUSAN SONTAG

»Till varje sceneri av naturskönhet tar Pavese det friska ögat hos någon som ser dessa saker för sista gången och för att ta farväl Den doft av anarki som författaren lyckas koncentrera i varje scen är anmärkningsvärd.«
THE OBSERVER

»Ingen annan inom den italienska litteraturen följde Paveses väg. Varken när det gäller språket, eller hans sätt att utvinna poetisk spänning ur en realistisk, objektiv berättelse, eller ens hans förtvivlan...«
ITALO CALVINO

»Bland de italienska neorealistiska romanförfattarna besatt Cesare Pavese det största mästerskapet.«
THE NEW YORK REVIEW OF BOOKS

'Pavese's novels are works of an extraordinary depth where one never stops finding new levels, new meanings' Italo CalvinoJune, 1943. Allied aircraft are bombing Turin; fascist Italy is on its knees. Every evening, after a day's teaching in the city, Corrado returns to the safety of the hills and the care of his two doting landladies. He has no attachments, no obligations. Yet against his better judgement he is drawn to the easy warmth of a circle of anti-fascists who congregate at a nearby tavern, and confronted with a painful choice: emotional and political commitment, with all its dangers - or devastating retreat. Pavese's extraordinary semi-autobiographical novel is a lucid portrayal of missed opportunities and human weakness, set against the seductive intensity of the Italian countryside.Translated with an introduction by Tim ParksShortlisted for The Society of Authors Translation Award 2022

Der Roman führt ins Piemont, Ende der Vierzigerjahre. Der Erzÿhler, gut zwanzig Jahre zuvor aufgebrochen, sein Glück in Amerika zu machen, kehrt in sein Dorf zurück. Die Landschaft der Kindheit liegt vor ihm, die Rebhügel, der Fluss mit dem abschüssigen Ufer, die Eisenbahnlinie. Hier ist er, als angenommenes Kind, in einer Kleinbauernfamilie aufgewachsen, hier geschah die Entdeckung der Welt.Aber viel ist seither passiert. Von Nuto, seinem einzigen verbliebenen Freund, erfÿhrt er, wie der Faschismus das Dorf gespalten hat, dass der Kampf auf der Seite der Partisanen den Weggefÿhrten das Leben gekostet hat und nicht Freudenfeuer, sondern Feuer der Wut und Verzweiflung auf den Höhen entfacht wurden.In Der Mond und die Feuer, Paveses letztem Roman, leuchtet mit der mythischen Hügellandschaft der Langhe auch die Schönheit des Erzÿhlens auf. Urbilder menschlicher Erfahrung ? der Baum, das Haus, die Reben, der Abend, das Brot, die Frucht ? erzeugen eine magische Melancholie. Virtuos verdichtet verhandelt Pavese groÿe, auch in unserem Jahrhundert relevante Themen der Weltliteratur: Auswanderung und Rückkehr, Verwurzelung und Entwurzelung, Widerstand.

Einer der bedeutendsten Vertreter der modernen italienischen Literatur, in der Neuubersetzung von Maja Pflug. Turin, Juni 1943. Nchtliche Luftangriffe der Alliierten bedrohen die Stadt. Wer kann, rettet sich mit Einbruch der Dunkelheit auf die Hgel. Corrado, Lehrer im stdtischen Gymnasium und von den anderen ehrfrchtig "Herr Lehrer" genannt, hat sich schon lnger dorthin verkrochen. Angezogen vom Gesang der Leute stt er eines Abends zum Gasthaus Le Fontane: Von hier sieht man die Stadt in Flammen aufgehen, hier wird diskutiert, was werden soll, hier formieren sich die Partisanen. Unter den Leuten auch Cate, eine frhere Liebe Corrados, und Dino, ihr Kind, das womglich auch seines ist. Als eines Tages die Meldung vom Waffenstillstand verkndet wird, keimt kurz Hoffnung auf. Aber schnell dringen die Deutschen ins Land - und damit fngt alles erst an. Das Haus auf dem Hgel, ein im deutschen Sprachraum noch wenig bekannter Roman Paveses, spielt in der Wirrnis jener dramatischen Sommermonate in Italien und erzhlt, wie Corrados Existenz gegen starke innere Widerstnde schlielich ganz und gar vom Krieg eingenommen wird. Von Maja Pflugs stimmiger Neubersetzung ins Heute geholt, ist das Buch eine einzigartige literarische Auseinandersetzung ber die Unentrinnbarkeit des Kriegs und die Frage nach dem Sinn von politischem Handeln.

Sie nennen ihn Pablo, weil er Gitarre spielt. Alle in der Osteria ruhmen sein Talent, doch einst fur Geld aufzutreten, hat Pablo keine Lust. Ebenso wenig sieht er seine Zukunft hinter der Theke des Tabakladens seiner Mutter. Lieber spannt er dem besten Freund, Amelio, der nach einem Motorradunfall als Kruppel weiterleben muss, die Freundin aus. Nur bekommt er es bald satt, das Spiel, das Linda mit ihm treibt, mitsamt den Tanzlokalen und Varietes - und macht sich aus Turin nach Rom davon, wo ihm langsam die Augen aufgehen. Seinem Instinkt folgend, stot er auf Leute, die Flugblatter verteilen, und befindet sich plotzlich inmitten des Widerstands gegen ein alles beherrschendes System, der auch Amelio wieder auf den Plan ruft. Der Genosse ist der Roman einer Politisierung. Paveses spiegelt die lhmende Atmosphre des italienischen Faschismus im Milieu der sogenannt kleinen Leute. Das Grundthema seines Schreibens, das "Handwerk des Lebens" aus dem belanglosen ins sinnvolle, wahrhaftige Dasein zu finden, setzt sich hier in ergreifender Weise fort.

Obwohl Silvia Giovanni vor ein paar Monaten verlassen hat, bittet sie ihn, nach Süditalien mitzukommen. Ein dringendes Telegramm ihrer Familie hat sie erreicht. Im Dorf blickt man zu Boden, als man Silvia nach so langer Zeit wiedererkennt. Als junges Mÿdchen ist sie von dort abgehauen, jetzt ringt in diesem alten Zuhause der zehnjÿhrige Giustino mit dem Tod. Die Worte der Mutter und des Stiefvaters bei Tisch, die mehr verbergen als erkennen lassen, kann Giovanni nicht deuten. Auch Silvias Störrigkeit verwirrt ihn. Erst als er nachts allein in dem dunklen Zimmer sitzt, überkommt ihn eine Ahnung, dass vor zehn Jahren etwas passiert sein muss, das nicht wiedergutzumachen ist.Mit dem literarischen Abenteuer eines vierhÿndig geschriebenen Romans sorgten Cesare Pavese und Bianca Garufi bei seinem Erscheinen 1959 in Italien für groÿes Aufsehen. Die wechselnde Erzÿhlperspektive legt Schicht für Schicht nicht nur die Missverstÿndnisse zwischen den beiden Liebenden offen, sondern auch Unerhörtes. Denn der im deutschsprachigen Raum weitgehend unbekannte Roman überrascht nicht nur formal: Groÿes Feuer erzÿhlt von der Vergewaltigung eines jungen Mÿdchens, der eisernen Verschwiegenheit und den Verstrickungen einer Familie ? von einer Fatalitÿt, die an griechische Tragödien erinnert. 1946 verfasst, war der Roman seiner Zeit weit voraus und ist nun in Neuübersetzung zu entdecken.

Die Romane fuhren ins Turin der vierziger Jahre, wo jugendliche Erwartung und Lebensgier, das ubermutige Bedurfnis, die Norm zu ubertreten, in Desillusionierung und gescheiterte Leidenschaft munden. "Damals war immer Festtag", so setzt Der schne Sommer ein. Ginia, eine junge Schneiderin, entdeckt die Cafs unter den Arkaden und verliebt sich in den Maler Guido. Bald schon steht sie ihm Modell. Einer Versuchung erliegen auch die drei Studenten in Der Teufel auf den Hgeln, die wenig schlafen und viel reden, wenn sie nachts durch die Stadt laufen. Als sie auf dem Landsitz eines Mailnder Dandys ein paar wilde Sommertage verbringen, ist ihrer Jugend abrupt ein Ende gesetzt. Clelia aus Die einsamen Frauen knnte einmal die junge Ginia gewesen sein. Die erfolgreiche Modedesignerin kehrt in ihre Heimatstadt zurck, da wird vor ihren Augen die lebensmde Rosetta, "aufgedunsenes Gesicht und wirre Haare, in einem Abendkleid aus hellblauem Tll, ohne Schuhe", auf einer Trage abtransportiert. Die Schattenseite der frhlichen Serenaden?Paveses "Turiner Romane", 1950 mit dem Premio Strega ausgezeichnet, haben mit ihrer Aufgekratztheit, der atemlosen Suche nach dem Geheimnis des Lebens und dem seinerzeit neuen jazzhaften Rhythmus auch siebzig Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Modernitt verloren. Sie liegen nun vollstndig in Neubersetzung von Maja Pflug vor

I en lantlig by i Italien bor Giovanni, en ung man vars liv präglas av isolering och känslomässig avskildhet. Efter att ha återvänt från andra världskriget finner Giovanni sig fast i en kluven värld av förväntningar och inre konflikter, där han brottas med känslor av rotlöshet och längtan efter mening.
Månen och eldarna anses vara Cesare Paveses allra bästa roman. Med sin gripande prosa och gripande berättarkraft fångar boken den moderna människans existentiella kamp och den universella längtan efter samhörighet.
I översättning av Erik Michaelsson.

CESARE PAVESE [1908-1950] var en italiensk författare och litteraturkritiker. Under sitt korta liv producerade Pavese ett betydande antal romaner, novellsamlingar och diktsamlingar, inklusive den hyllade romanen Månen och eldarna. Hans stil karaktäriseras av enkelhet och djup, och han anses vara en av de mest betydande författarna i den italienska litteraturhistorien.

Författaren Torbjörn Elenskys förord till Cesare Paveses Innan tuppen gal.

Om Innan tuppen gal:

Paveses erfarenheter under och efter andra världskriget utgör den yttre ramen för händelserna i Innan tuppen gal, som består av två längre berättelser, "Huset på kullen" och "Fängelset". Här är kriget närvarande inte bara som ett yttre skeende huvudpersonerna befinner sig i, utan framför allt som ett tillstånd, vars villkor skär in i människorna och avgör deras öden, vilka de är och vilka de kommer att bli.

Las historias que recoge esta coleccion son consideradas lo mejor de la obra stevensoniana y pioneras de la tradicion cuentistica literaria inglesa. Jorge Luis Borges no solo sumo este volumen a su biblioteca personal; tambien declaro: "Desde la ninez, Robert Louis Stevenson ha sido para mi una de las formas de la felicidad". La primera mitad de este volumen nos presenta dos populares ciclos de misterio, "El club de los suicidas" y "El diamante del raj obras maestras del gnero detectivesco y de aventuras. La segunda mitad nos ofrece relatos independientes, incluyendo "El pabelln de las dunas", situado en una cabaa rodeada de arenas movedizas, que nos cuenta la historia de dos viejos amigos que rivalizan por el amor de una mujer. Arthur Conan Doyle declar: ""El pabelln de las dunas" es la cumbre de la obra de Stevenson y el mejor cuento literario del mundo"."Robert Louis Stevenson cre una forma de arte. Invent un gnero que no existe fuera de su obra.Nuevas noches rabeses tan nica en el mundo como las antiguasMil y una noches, y no debe su autntico ingenio al modelo que imita: Stevenson teji aqu una excepcional especie de textura, fabric una singular especie de atmsfera que no se parece a nada ms."G.K. Chesterton

Considerat unul din momentele importante ale realismului italian, Femei singure surprinde melancolia ?i vidul ce macin? o societate prins? ÿntre spleen-ul decaden?ei ?i nebuniile hedonismului. Clelia, o creatoare de mod? de succes, se ÿntoarce la Torino, ora?ul ei natal, unde urmeaz? s? supravegheze deschiderea unui salon. Aici, ea este atras? ÿntr-un cerc de tineri mondeni, ÿntr-o lume a restaurantelor ?i a marilor cazinouri, a arti?tilor ?i a petrecerilor. ÿn mijlocul acestei mul?imi de oameni care ÿncearc? s? scape de plictiseal?, Clelia o ÿntâlne?te pe singuratica Rosetta, o femeie enigmatic? ?i depresiv?, a c?rei sinucidere din finalul pove?tii anun?? tragic chiar sfâr?itul aceluia care a gândit personajul: sinuciderea lui Pavese. Femei singure a primit cel mai apreciat premiu italian pentru literatur?: Premiul Strega.

Roman al descoperirii ora?ului ?i societ??ii, Vara de neuitat are în centru povestea inocen?ei pierdute a unei orfane, Ginia, o adolescent? de aproape 17 ani care locuie?te cu fratele ei, Severino, ?i lucreaz? într-un atelier de croitorie. Fascinat? de Amelia, o tân?r? de 20 de ani, prostituat? care pretinde c? î?i câ?tig? traiul pozând nud pentru pictori, Ginia tr?ie?te îndoieli, atrac?ia fructului oprit, sentimente contrastante în fa?a vertijului vie?ii de adult. În Plaja, naratorul r?spunde invita?iei unui prieten din copil?rie s?-?i petreac? vacan?a la vila lui ?i a so?iei. Înconjura?i de o lume solar?, de nisip ?i mare, devine tot mai limpede c? o enigm? înv?luie cuplul tân?r, f?r? copii.

Italian poet, novelist, literary critic and translator Cesare Pavese (1908-1950) is generally recognized as one of the most important writers of his period. Between the years 1929 and 1933, Pavese enjoyed a rich correspondence with his Italian American friend, the musician and educator Antonio Chiuminatto (1904-1973). The nature of this correspondence is primarily related to Pavese''s thirst to learn about American culture, its latest books, its most significant contemporary writers, as well as its slang. This volume presents an annotated edition of Pavese and Chiminatto''s complete epistolary exchange.

Mark Pietralunga''s brilliant introduction provides historical and cultural context for the letters and traces Pavese''s early development as a leading Americanist and translator. The volume also includes an appendix of Chiuminatto''s detailed annotations and thorough explanations of colloquial American terms and slang, drawn from the works of Sinclair Lewis, Sherwood Anderson, and William Faulkner. A lively and illuminating exchange, this collection ultimately corroborates critical opinion that America was the igniting spark of Pavese''s literary beginnings as a writer and translator.

On June 23rd, 1950, Pavese, Italy's greatest modern writer received the coveted Strega Award for his novel Among Women Only. On August 26th, in a small hotel in his home town of Turin, he took his own life. Shortly before his death, he methodically destroyed all his private papers. His diary is all that remains and for this the contemporary reader can be grateful. Contemporary speculation attributed this tragedy to either an unhappy love aff air with the American film star Constance Dawling or his growing disillusionment with the Italian Communist Party. His Diaries, however, reveal a man whose art was his only means of repressing the specter of suicide which had haunted him since childhood: an obsession that finally overwhelmed him. As John Taylor notes, he possessed something much more precious than a political theory: a natural sensitivity to the plight and dignity of common people, be they bums, priests, grape-pickers, gas station attendants, office workers, or anonymous girls picked up on the street (though to women, the author could--as he admitted--be as misogynous as he was affectionate). Bitter and incisive, This Business of Living, is both moving and painful to read and stands with James Joyce's Letters and Andre Gide's Journals as one of the great literary testaments of the twentieth century.

'An astonishing portrait of an innocent on the verge of discovering the cruelties of love... there are whispers here of the future work of Elena Ferrante' Elizabeth Strout, from the introduction'Life was a perpetual holiday in those days...'It's the height of summer in 1930s Italy and sixteen-year-old Ginia is desperate for adventure. So begins a fateful friendship with Amelia, a stylish and sophisticated artist's model who envelops her in a dazzling new world of bohemian artists and intoxicating freedom. Under the spell of her new friends, Ginia soon falls in love with Guido, an enigmatic young painter. It's the start of a desperate love affair, charged with false hope and overwhelming passion - destined to last no longer than the course of a summer. The Beautiful Summer is a gorgeous coming-of-age tale of lost innocence and first love, by one of Italy's greatest writers. 'Pavese, to me, is a constant source of inspiration' Jhumpa Lahiri'One of the few essential novelists of the mid-twentieth century' Susan Sontag'[Pavese writes books of] extraordinary depth where one never stops finding new levels, new meaning' Italo Calvino'For my trip to Los Angeles, I'm packing The Beautiful Summer, a slender account of love in 1930s Italy' Jessie Burton, bestselling author of The Miniaturist and The Muse

Cesare Pavese (1908-1950) was the leading Italian scholar of American literature of the generation that came to maturity under Mussolini. He was not only an acute and wide-ranging literary critic, but also a sensitive poet and novelist. In addition, he was a prodigious translator. In collaboration with Elio Vittorini, he translated and brought to the attention of the Italian public the works of many important American writers. American literature helped to give direction to Pavese''s creative work and was a resource for his personal literary campaign against Fascism.

Pavese was a non-academic critic, though far less anti - academic than D. H. Lawrence. His first purpose was to use American literature to subvert Italian literature, but beyond that there were a number of issues on which he disagreed with standard American criticism. When he does, his wild, original energy of discovery can trigger a welcome change of focus for our views of American writing.

Pavese never visited or lived in America; it was for him a foreign country, although a shifting and sliding special case. He had no stake in its sectional chauvinisms. He had a vital stake in its whole literature because, as his communications to Vittorini make clear, he had a stake in the literature of the whole world. For a while, America seemed to him the probable center of that whole. This was the center where things were happening in the world of the mind, and where the future was being born and licked into shape. Paveses''s writings about American literature still offer original and unsparing insights.

Cesare Pavese (1908-1950) was the leading Italian scholar of American literature of the generation that came to maturity under Mussolini. He was not only an acute and wide-ranging literary critic, but also a sensitive poet and novelist. In addition, he was a prodigious translator. In collaboration with Elio Vittorini, he translated and brought to the attention of the Italian public the works of many important American writers. American literature helped to give direction to Pavese''s creative work and was a resource for his personal literary campaign against Fascism.

Pavese was a non-academic critic, though far less anti - academic than D. H. Lawrence. His first purpose was to use American literature to subvert Italian literature, but beyond that there were a number of issues on which he disagreed with standard American criticism. When he does, his wild, original energy of discovery can trigger a welcome change of focus for our views of American writing.

Pavese never visited or lived in America; it was for him a foreign country, although a shifting and sliding special case. He had no stake in its sectional chauvinisms. He had a vital stake in its whole literature because, as his communications to Vittorini make clear, he had a stake in the literature of the whole world. For a while, America seemed to him the probable center of that whole. This was the center where things were happening in the world of the mind, and where the future was being born and licked into shape. Paveses''s writings about American literature still offer original and unsparing insights.

'Insinuating, haunting and lyrically pervasive' The New York Times Book ReviewA new translation by Tim ParksTwenty years after making his fortune in America, Eel is drawn back to the closest thing he has to a home: the Piedmontese countryside where he grew up poor and illegitimate. Wandering the valleys and vineyards with his childhood friend Nuto, Eel remembers the farm where he worked, his employer's beautiful daughters, the rituals of rural life. Yet as he discovers more about what happened there during the war, he realizes that these timeless landscapes hide terrible, savage secrets. By turns fond and evocative, seductive and troubling, The Moon and the Bonfires is a lyrical masterpiece of memory and betrayal.Translated with an Introduction by Tim Parks